1楼高兴
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发表于 2009-11-20 16:48
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期中考试考好了,放假了!学英语去了!(变广告了,汗一个!)
音乐剧《百老汇之梦》--详细介绍
跟随我们的步伐,加入我们的旅行,我们将带你去往彩虹的那一端。在那里,美妙的音乐和炫目的灯光下忘却自我吧。我们用经典的好莱坞影片,配上排行榜上傲视群雄的流行音乐,烹制出了诱人的音乐剧大餐。那就请您坐好,伴着朱迪·加兰, 猫王和芭芭拉·史翠珊悠扬的歌声重温那些经典的影片吧。
我们的第一站将带你回顾20年代那些在我们心中占据重要位置的音乐剧以及人们渐渐淡忘的“为好莱坞喝彩”(《好莱坞酒店》),和“纽约纽约”(《都市掠影》)。这些经典作品曾一度打破票房纪录并成为所有人心目中最爱的曲目。
第二站,我们将登上“Boogey舞”的列车与《浑身是劲》中的凯文·贝肯和《周末夜疯狂》中的约翰·特拉沃尔塔一起忘情的舞动。原来,中年成熟的男人也可以那么的健硕,同时又不乏性感,有型和迷人。特拉沃尔塔仍舞蹈在78年电影《油脂》和07年音乐剧《发胶》的片场。而贝肯仍旧是好莱坞数一数二的电影明星。
谁能忘得了60年代那些在披头士演唱会上疯狂的粉丝?只要“潘尼小路”,“车票之旅”这些这些经典之作以响起,你应该就会照着节拍起舞。这一点是披头士以外的人士都很难做到的。在短短10年内,披头士售出百万张专辑,成为摇滚史上最具影响力的乐队,让全世界都为之疯狂。
音乐剧时常被形容为美与梦幻特效的结合。安德鲁·劳埃德·韦伯的《剧院魅影》,克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利编曲的《西贡小姐》都是其中将欧式优美和影响力展现在舞台上的完美代表。这些音乐剧在剧情上或许都不尽相同,但所传达的信息却都异曲同工,那便是——爱,无处不在,无论是19世纪50年代闹鬼的歌剧院,还是20世纪70年代深处战乱的越南。
我们在接下来的一站旅途中将学到:传统的音乐剧在过去的50多年中给公众带去了欢笑。服装,灯光和音乐的完美结合打造出一部部的杰作。在几代人心目中永驻的明星丽莎•明尼里和奥黛丽•赫本的成名作正是《歌厅》和《窈窕淑女》。
每一个年代的音乐剧都会影响到下一代的音乐剧。如果不是过去音乐的影响,就不会有我们现在流行的当代音乐。像歌星比利·乔和ABBA乐队的作品,
他们的歌曲既登上流行音乐榜,也打入百老汇音乐剧《破浪而出》和《妈妈咪呀》!两部剧作都大获成功,告诉了世人原来现代音乐在百老汇也有一席之地。
说到过去的明星,我们不得不提朱迪·加兰。她在《绿野仙踪》中的扮相永远刻在了我们的记忆之中。朱迪·加兰的嗓音在她那个年代,甚至如今,都是无可比拟的。她的歌声是美国的财富,并将继续赢取无数奖项。除了她带给我们的记忆,她还留给了我们另一份宝贵的财产——她的女儿,同样不可取代的丽莎·明尼里。
摇摆舞曲是流行乐的一种,最早出现在二十世纪早期的美国西南西部弦乐乐队。本质上而言,它是爵士乐的产物,大部分的摇摆舞曲是乡村、牛仔、波尔卡舞曲和民乐快节奏的电子合成
通常来说,电影里的英雄都是男人。他们击败坏人,赢得美女。但音乐剧却给女人创造了做英雄的机会。音乐剧《寻梦女郎》和《安妮》就是两部这样的片子。片中的两位女主角经历种种磨难最终成功的故事告诉世人,女人也能做英雄,女人也能得到她们所想要的,女人和男人应该是平等。
只要你知道百老汇,你一定会知道安德鲁·劳埃德·韦伯。他对百老汇的影响可以在他最经典的剧目《剧院魅影》,《猫》和《悲惨世界》中得以体现。这些可以被算为百老汇基石的音乐剧已经被永远的载入了百老汇的史册。
说起艾维斯·普雷斯利人们可能不是很熟悉,但是说到猫王,你不可能不知道他是谁。猫王,“摇滚之王”,让50年代末至60年代末的音乐改头换面。他的死震惊了世界,也给人们留下了种种的猜疑。猫王的音乐经历了时间的考验。就在2004年,他的作品“All Shook Up”被改编成了同名的百老汇音乐剧,并持续演了近1年。
接下来的一站,让我们远离严肃的话题,开心的笑一笑吧。音乐剧《雨中曲》就是这样一部给我们带来了无尽的欢笑的制作。
百老汇宝贝音乐剧在世界表演艺术中占有特殊的一席。音乐剧《拜访森林》和《名扬四海》在近年逐渐复苏,特别受到大学和社区剧院的欢迎,因为这类给了更多有天分的人表演的机会,而不是独自在台上表演的明星。这两处剧不管是在百老汇还是在巡演或是在当地演出都取得了骄人的成果。
我们的最后一站来到了被人们称为“被长时间掌声打断的剧目”。人们之所以这样来称呼这些剧目是因为被打断的事情实实在在的发生了。当这些歌的音乐响起时,每位观众都全神贯注。《玛姆》中的“玛姆”,《万事成空》中的“万事成空”都是这样的作品。
[ 本帖最后由 高兴 于 2009-12-1 10:20 编辑 ].